Designer-Fokus: Stephanie Kheder Bodine

Man nehme zum einen einen Designer mit einer Vorliebe für alles Coole, zum anderen ein kreatives Genie und zum anderen einen rundum wundervollen Menschen. Vorsichtig mischen und voilà … lernen Sie Stephanie Kheder Bodine kennen. Stephanie ist in Michigan geboren und aufgewachsen. Während ihrer Kindheit lernte sie technisches Zeichnen bei einem botanischen Künstler und entwarf ein bisschen von allem aus einer Fülle von Stoffen, die sie in ihrem Haus lagerte. Es ist ziemlich klar, dass sie selbst in jungen Jahren nie in der Konzeptualisierung von Ideen verlegen war. Stephs große Fantasie katapultierte sie in ihre Karriere. Sie begann mit einem Kunststudium in Dallas und schloss dann ihre Abschlüsse in Kommunikationsdesign und Innendekoration bei Parsons in NYC ab. Jahre später brachte diese Art von kreativer Energie ihre Presse in Top-Modezeitschriften (Nylon, Lucky …) und Gastauftritte bei E!, Style Network und The Martha Stewart Show ein.

Kheder Bodine lebt in Santa Barbara, Kalifornien, wo sie ihr Material- und Designunternehmen namens Bocage leitet. Und zu unserem Glück entwirft sie auch Anhänger für Waxing Poetic sowie die Kunst, die die Inneneinrichtung des Flagship-Stores der Waxing Poetic-Boutique beeinflusst hat. Nachfolgend finden Sie eine Frage-und-Antwort-Runde für Ihr Lesevergnügen …

* Wie würden Sie Ihre eigene Designästhetik und Ihren Gesamtstil definieren?
Normalerweise beschreibe ich meinen eigenen Stil als sehr traditionell mit einem kantigen Touch. Und dunkel. Meine Ästhetik bezieht sich auf Antiquitäten, Gravuren, Muster, Tiere und Wälder sowie Materialien und Metall.

* Was war das erste, was Sie jemals entworfen haben?
Oh mein Gott, so weit kann ich mich nicht erinnern. Ich habe auf jeden Fall Kleidung für mich selbst und Puppen entworfen (Barbie-, Kohl-Patch- und Papierpuppen). Das erste, woran ich mich erinnern kann, sind Schuhe mit Sohlen, die aus einer Schaumstoffverpackung geschnitten wurden, die mit der Lieferung zu uns nach Hause geliefert wurde. Ich habe mit Küchengarn Stoff um den Fuß genäht und Schnürsenkel daraus gemacht und bin dann darin herumgelaufen. Meine Mutter hat sie wahrscheinlich noch. Ein anderes Mal habe ich einen Rock und fingerlose Handschuhe im Madonna-Stil angefertigt. Allerdings waren sie letztendlich nicht tragbar, da ich sie geheftet hatte, anstatt sie zusammenzunähen. Offensichtlich gab es in meinem Haushalt Zugang zu Stoffen.

* Beschreiben Sie den allgemeinen Prozess, den Sie durchlaufen, um ein Stück zu entwerfen und zu realisieren.
Wenn man ein Stück für Waxing Poetic entwirft, beginnt der Prozess mit Patti. Alles entsteht durch ihre Kreativität, ihre Vision für die zukünftige Linie und die Ideen, die sie am meisten begeistern. Wir kommen zusammen, um Konzepte auszuprobieren – dazu gehören Dialoge über Kunst und Design und wie wir das, was wir lieben, in fertigen Schmuck umsetzen können. Anschließend interpretiere ich unsere Ideen in visuell gestaltete Bilder, einschließlich Spezifikationen mit Abmessungen und Details, wie das endgültige geschnitzte Stück aussehen soll.

* Wo finden Sie Ihre Inspiration? Was liebst du?
Ich finde meine Inspiration hauptsächlich in Antiquitäten und auch zeitgenössischen Modetrends. Ich liebe Anhänger, Ketten und Modeschmuck, braunes und schwarzes Transfergeschirr, Tapeten und Ephemera, Accessoires, Materialien, üppige Schichten, Ornamente und schweres Dekor.

* Was sind einige Ihrer Erfolge als Designer?
Für Waxing Poetic zu entwerfen ist eine meiner liebsten Errungenschaften, da es schon immer ein Traum von mir war, Anhänger zu entwerfen. Darüber hinaus hat Patti ein so tolles Unternehmen geschaffen, dass die Leute immer erkennen und teilen, wie sehr sie den Schmuck lieben, und das fühlt sich verdammt gut an. Ich bin auch sehr stolz und dankbar für mein Unternehmen, Bocage. Dies und meine vielen Kooperationen, darunter Inneneinrichtung, Stiefel, Bücher und Fernsehen, haben mir großen Erfolg beschert und dazu beigetragen, mich dorthin zu bringen, wo ich heute bin.

* Wer sind einige Ihrer Lieblingsdesigner/-künstler?
Eine meiner klassischen Lieblingsdesignerpersönlichkeiten war schon immer Betsey Johnson. Ich habe auch viele andere: John Derian, Damien Hirst, Tony Duquette, Miriam Haskell, Gertrude Vanderbilt Whitney, Prince…

* Was gefällt Ihnen an der Konzeption eines Designs am besten? Was zeichnet Ihrer Meinung nach ein qualitativ hochwertiges Design aus?
Am besten gefällt mir bei der Konzeption eines Designs, das fertige Produkt zu sehen. Es fühlt sich immer „echt“ an, wenn man ein physisches Stück hat, das nur als Funke im Gehirn begann. Ich glaube, dass es für Qualität ausschlaggebend ist, ein Konzept über das Angenehme hinaus voranzutreiben und zusätzliche Geduld aufzubringen, um auf jedes Detail einzugehen. Ich habe immer geglaubt, dass Schichten Tiefe verleihen. * Begleiten Sie uns durch einen typischen Tag im Leben von Stephanie Kheder Bodine.
Oh oh, das meiste davon ist privat! Aber ein typischer Tag im Leben von Stephanie Kheder Bodine umfasst mehrere Konzepte in der Umsetzung und viel Dialog über alles, was in Arbeit ist. Es wird viel gejagt, gesammelt, gescannt und intrigiert. Ich versuche, wenn möglich auch mit meinem Slik Chik [Oldtimer-Fahrrad] mitzufahren und mindestens 1-3 Mal am Tag aus der Design-Höhle herauszukommen, sonst kann es außer Kontrolle geraten. Ich lebe nicht nach herkömmlichen Arbeitszeiten. Ich bin eine Art Workaholic, der immer unterwegs ist und nie genug Stunden am Tag hat!

* Gab es einen entscheidenden Moment, in dem Sie wussten, dass Sie als Künstler erfolgreich sein würden?
Ich möchte nur sagen, dass es Zeiten gibt, in denen man nichts außer sich selbst hat und es eine Bestätigung ist, zu erkennen, wie einfallsreich es ist, ein Künstler zu sein, der nichts zu verlieren hat, aber weiß, dass man alles machen kann.

* Du steckst in der Klemme. Was reißt dich da raus?
Kreative Freunde und gute Gesellschaft mit wirklich gutem Geschmack. Führe irgendeine körperliche Veränderung durch, um für Aufsehen zu sorgen, und suche nach Inspiration, um meine Kreativität zu motivieren und anzuregen.

* Geben Sie uns einen kleinen Einblick in die Trends, auf die wir in den kommenden Monaten achten sollten. Gibt es Favoriten, die herausstechen?
Die kommenden Trends sind meiner Meinung nach erdige und tribale Themen. Der Schwerpunkt liegt auf winzigen Mustern und Texturen gegenüber kontrastierenden Mustern. Diese Muster und Texturen sind reichhaltig, aber geometrisch, natürlich unkonventionell, aber nicht im Hippie-Stil – etwas primitiver und erdiger.

Ein großes Dankeschön an Steph für das Interview hier auf Proof! Um mehr über Stephanie Kheder Bodine und ihr Unternehmen Bocage zu erfahren, besuchen Sie sie auf Facebook, Twitter.